GunGun TALK x 新冶陳武 | 頻繁洗牌的泛娛樂行業，好設計能帶來好生意嗎？

摘要：近日，GunGun TALK主持人董丹青，專訪了新冶組設計創始人陳武先生。在本次專訪中，兩人集中探討了泛娛樂行業時代下的室內設計前景、如何兼顧美學訴求與商業需求等問題。

主持人：董丹青

風火創意 | G&G創意社區 | LA VIE物質生活

受訪人：陳武

新冶組設計創始人｜文娛創新專家

LA VIE物質生活藝術中心個人理事

        陳武：泛娛樂，城市的共同記憶

        從國內夜間娛樂的潮流發展脈絡來說，陳武就是像是一個活的百科全書。本次GunGun Talk，嘉賓主持人董丹青以摯友的身份，與陳武暢談都市生活中不可或缺的另一面。

        做文藝產業是陳武骨子里的一個興趣。90-00年代國內娛樂產業的蓬勃發展，深圳是全國領銜的娛樂城市，當時深圳歌廳是全國歌手的孵化基地。家學背景讓他從文藝入行，最終走上設計之路。

董丹青、陳武在GunGun Talk現場△

        “在還沒有掌握商業邏輯的時候，做這個行業會很辛苦。實際上設計一定是先基于商業邏輯，再去用設計邏輯來包裝。我認為設計師是一個顧問，當你把商業內在邏輯搞明白了以后，再給出美學、設計這些就是很容易，順勢而為的一件事?！标愇湓谠L談中如是說道。

        董丹青：他更像是一個導演

        設計不只是簡單的畫圖，入行「夜間經濟」，令陳武開始真正地對于娛樂的產品有了很深刻的理解，一點點知道設計如何「掙錢」。在往后的發展中，他所帶領的新冶組，更多著力的是如何把消費產品做好設計，發揮出最大的商業價值。

        「顆?！故撬洺Ｌ岬降囊粋€詞。將一個個超乎想象的世界拆分成場景燈光、音樂、表演、服務等顆粒，所有能左右情緒的節奏都可以引導客戶行為，不斷按壓著消費者的穴道，把控不同尺度的消費心理，最終轉化為經營上的有效手段。當你進入了他塑造的世界，便已甘心入戲。

        董丹青：很多設計師都希望自己的作品能夠具備永恒性，但是你恰恰在一個作品生命周期非常短暫的行業中。從作品的美學層面，要兼顧商業的成功，如何平衡？

        陳武：我定位自己在做的是時尚行業，它的更迭非?？焖?，在概念上要不斷地超越自己。它像時裝一樣去新陳代謝是很正常的，所以設計的永恒性并不是我要追求的。

        夜間娛樂確實是整個城市當中更新速度非?？斓囊粋€產業。它的財務測算要求必須在比較短的時間內回收成本。如果不能夠快速回收成本，就極易被對手模仿超越，有可能你在還沒完成成本回收之前就已經倒下，很多時候是比較殘酷的。不管你是投一千萬還是一個億，整個項目6到8個月必須回本。

        現在我所接觸的案子里，從來不跟客戶講設計。我只要告訴他們我做的案例怎么掙錢、是用什么方法制造，其它設計的自由度他們都會留給我。我用什么主題，用什么包裝，他們都不用管，因為我已經滿足他所有的需求。這也是我選擇做娛樂設計的原因，自由度比較大。

        2000年那會我在美國做秀場，在那待了4年，那會我就在想：夜店是不是也可以有文化？為什么不能跟太陽馬戲團合作？為什么不能跟咖秀歐秀合作？那時候就萌生了做新產品的念頭。

        之后我們比較大膽要做一個劇院式酒吧，把劇院式秀場跟酒吧結合，業主也很支持。我們把太陽馬戲團的演出節目帶進來、跟法國瘋馬秀合作，把他們香艷的表演形式和酒吧業態結合起來，最后做出的「無錫奧斯卡酒吧」非常成功！

        這種劇院式酒吧設計在國內開創了一個先河，在當時的三線城市，奧斯卡開業就可以做到三四千萬的月營業額。

Dr.Oscar 奧斯卡酒吧，無錫△

        董丹青：如何看待自己「娛樂界的設計之神」，「夜店之王」的江湖名號？

        陳武：大家說我是娛樂之王，我認為并不是說我的設計做得多好，雖然我做的店都掙錢都是一流的。從一個個點突破，從 1500 萬到 7000 萬的流水，這個行業是一個非?？焖俚挠♀n機。很多企業看中的也就是這個流水。當然你掙錢了，你的形象或者是你的品牌也會輸出，快速地占據市場。

        董丹青：你帶領新冶組參與過的國際獎項和重大項目，有哪些印象深刻的經歷？

        陳武：我比較喜歡看電影，我很多的創作來源都在于電影。我比較喜歡看科幻片對未來的這種想象，所以說我們用未來機能風去做一個這樣的夜店。業主給的自由度也很大，告訴我怎么掙錢行了，有什么風格你說了算。

        最終做出來一系列的赫本機能風酒吧呈現的效果非常好！我說我們可以拿去紅點獎試一下。紅點設計獎是以工業設計聞名，沒想到我們作為娛樂產品拿下了2018德國紅點設計大獎。

        評委寫了一句話，我印象很深刻：你的線下酒吧的畫面我們只在電影里面看到，沒想到在線下呈現得這么好?？赡苷f明好萊塢影視藝術在發展的同時，我們可以在中國的現實娛樂產品中推進。這個獎讓我比較意外，也比較有意思。

廣州赫本獲得了德國iF設計獎、紅點獎，成都赫本獲得韓國KDESIGN設計獎△

        董丹青：隨著疫情最近一些年的劇烈動蕩，對娛樂產業，文旅產業帶來了巨大的陣痛和沖擊。掌舵一家深圳本土創意公司，而且是細分領域行業的領軍企業，對行業的未來有什么個人的預言和判斷？身處其中你的一些轉型和突破，有什么個人經歷或觀察感悟和分享？

        陳武：三年前疫情剛剛爆發的時候，全國夜店都關了，整個武漢封城后全國很緊張。那個時候可能大家都有一顆娛樂的心，我們做的北京ONE THIRD酒吧第一個號召起來做了云蹦迪。

        一、我覺得未來的 VR AR 技術的增強現實這種技術都會運用到線下場景。未來可能穿戴著VR設備，不用裝修都可以感受到各種平行世界。一個皮膚或者角色就另你完全換一個身份。所以說未來的科技，未來的場景和消費體驗是我們研究的方向之一。

        二、設計師以總體思維呈現效果，以總導演的角色把控客人的六感。用一個例子來說明，在長沙我們用《沙丘》的故事線講的一個異域文化。受到《sleep no more》的啟發，我們第一次用了整體沉浸式的表演形式，演出顆粒將觀眾跟演員融合，產生很多興趣感、很多的主題。大概有 10 條線的故事線，最后匯總成一個懸疑的故事線。從服務、演出，到整個劇本，我們是花了很長時間去推敲的，它不是一個純粹的產品。

        三、我們現在開始涉足整個大場綜合體的設計，與城市相結合，通過一些小而美的面，匯集成一個綜合體。就相當于一個秀場，如何設定它的整個氛圍，什么時候該推起來，每個顆粒該營造出什么樣的一個氛圍？我的客人在里面是就像進了一個娛樂超市，各取所需。未來肯定是這種大融合的形式。我們要制造一個城市的娛樂目的地和綜合體，讓它形成一個集群。我們多了一條這個文旅事業部，專門去解決物理空間過剩的一些地產。

Cenre Walk，C位酒吧，長沙△

東西匯澳門風云劇場△

        董丹青：對于一座城市的消費拉動，夜間經濟必不可少，對于城市文化領域尤其是時尚潮流的創造與推動，往往夜店是娛樂時尚的風向標。如何倡導一種良性的夜間生活方式，讓夜店文化、音樂文化、潮流文化，三者融合成為年輕人的才華舞臺也是他們的社交和消費主場，這方面你是如何思考和實踐的？

        陳武：從60后走到 00 后，未來是否還有新的玩法，這就是市場的需求與我們行業發展的責任。保持這種探索性，我認為是設計師身份最讓人興奮的一點。如何思考夜間6 到 8 小時休閑時間段的一個生活方式軌跡，其中包含的產品方向可能是你的吃喝、你的學習、你的觀影、你的購物……它是一個泛娛樂的方式。新的娛樂方式在發生變化，這是我們研究的課題。

        董丹青：你認為下一個這個深圳的夜娛之地會在哪里？

        陳武：我覺得不一定會是目標性的消費目的地，未來更多的可能性在于社區化。深圳仍在擴張之中，在很巨大的人口基數之下，大家的通勤時間成本會非常高。市場已經驗證，我們把產品放到消費者所在的一個社區中，一樣會形成很好的效益。所以說未來往下走，品牌走入C 位街區的這種戰略是對的，我們將娛樂品牌送到社區里讓人去享受。

G&G創意社區△

白天溫暖的社區搖身一變成為聚集多家特色快閃酒吧

可以滑板的夜店是在社區生活方式夜間形態上的一次新的探索

        董丹青：新冶組有設計過劇場，劇院，音樂廳這些專業性極強的文化藝術場館，你也是LA VIE物質生活的理事之一。如何理解和看待藝術空間和一座城市的關系？

        陳武：往前，深圳的生活方式是比較缺乏的。我覺得物質生活是未來的我們的精神堡壘。大家待在深圳，除了豬腳飯就是夜總會，缺乏一個心靈的場所。如果一個城市里面沒有一些精神產品的配套跟上，里面都是只會搞錢的機器，那是很可悲的。

        G&G和LA VIE是我想做但是不敢做的事情，我覺得它是一個文化的烏托邦。這二者在做的是 A 面，我們在做的是 B 面，夜經濟型的荷爾蒙，一個釋放和解壓。

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